En el cambiante panorama del arte contemporáneo, pocos artistas capturan la esencia del cambio y la permanencia con tanta fuerza como Ryan Koopmans y Alice Wexell. Su obra de arte cierra la brecha entre el mundo natural y la decadencia urbana. Se adentra en el corazón de lugares abandonados y los transforman en obras maestras digitales que cuestionan los límites entre la realidad y la artificialidad digital. Juntos exploran el concepto de legado y preservación en la era digital al inscribir su trabajo en el libro de contabilidad inmutable de Bitcoin. Su último trabajo, ‘The Origin’, es una demostración de su enfoque innovador del arte digital. Combina fotografía, manipulación digital y tecnología ordinal de Bitcoin para crear una obra de arte dinámica en cadena que refleja el paso del tiempo en las ruinas de un edificio italiano. Como pioneros en este campo, Koopmans y Wexell nos desafiaron a repensar el valor y la permanencia del arte en la era digital y nos invitan a cuestionar nuestros conceptos de tiempo, memoria y patrimonio.
Steven Reiss: Mucha gente te conocerá por tu serie ‘The Wild Within’, que haces junto a Alice Wexell. Quizás podrías explicar brevemente cómo se te ocurrió la idea de crear obras de arte con ya través de la arquitectura abandonada.
Ryan Koopmans: Lo salvaje dentro es una serie de obras de arte digitales que dan nueva vida a edificios abandonados de una época pasada. Después de 15 años de trabajar como fotógrafo documental, sentí la necesidad de crear un trabajo que implicara más una intervención imaginativa que un simple «testigo del mundo real».
Después de fotografiar una serie de edificios abandonados en el país de Georgia, nos dimos cuenta de que se podía hacer más trabajo conceptual para mejorar las imágenes y realmente enfatizar los sentimientos y el estado de ánimo que experimentamos mientras exploramos estas ruinas en ruinas.
El resultado fue un proyecto que mi esposa Alice Wexell y yo comenzamos, The Wild Within, mediante el cual espacios físicos del mundo real, en países que han atravesado transiciones dramáticas como Georgia, Líbano, Armenia, Italia y Polonia, se fotografían y luego se transforman en obras de arte conceptuales.
Al regresar, introducimos digitalmente vegetación y modificamos la estructura y la iluminación con la intención de revivir los espacios vacíos, esencialmente devolviendo vida a las habitaciones.
Los resultados son una colisión surrealista entre el pasado y el futuro, lo natural y lo creado por el hombre, lo físico y lo digital, y lo real y lo imaginario.
Además, muchos de los edificios representados en Lo salvaje dentro han sido demolidos en los últimos años o continúan deteriorándose, enfatizando el tema del paso del tiempo en el ciclo de crecimiento y decadencia.
Elegimos inscribir la obra de arte. [Ryan refers to ‘The Origin’, SR] en un satoshi minado el 24 de marzo de 2021, un homenaje al día en que se acuñó la primera obra de arte de ‘The Wild Within’ en Ethereum.
SR: ¿Cuál es la fascinación y cómo se aborda? ¿Cuándo una escena es la correcta y cómo se procesa la imagen?
RK: Hace tiempo que nos inspiramos a viajar a lugares remotos y descubrir lugares que aún no han sido fotografiados en profundidad.
Especialmente fascinantes para nosotros son los edificios que fueron abandonados y dejaron deteriorarse sin intervención. Actúan como cápsulas del tiempo, especialmente habitaciones que han estado cerradas a visitantes externos durante décadas.
Se necesita mucho tiempo para investigar, descubrir y fotografiar estos edificios y luego crear una obra de arte. Por eso somos muy selectivos con lo que realmente lanzamos al mundo. A veces, cuando fotografiamos una habitación en particular, tenemos la sensación de que esa será una imagen que pertenece al proyecto.
Al explorar y luego componer cuidadosamente imágenes que luego se convierten en obras de arte, se activan nuestros intereses relacionados con la arquitectura, la naturaleza, la expresión creativa y la condición humana.
Las estructuras en las que nos gusta basar las piezas son intrínsecamente raras, ya que muchas se están deteriorando o ya han desaparecido desde que las descubrimos por primera vez.
Ya sea debido a incendios, demoliciones, saqueos o elementos naturales, en muchos casos los edificios dejan de existir en la forma que tenían a medida que nuestro mundo se moderniza rápidamente.
Es importante destacar que la obra de arte se inmortaliza y preserva no sólo a sí misma sino también a su tema en el cadena de bloquesfuncionando como un acto de preservación arquitectónica artística e interpretativa.
SR: ¿Por qué elige esta ubicación en particular para ‘The Origin’?
RK: Para nosotros era importante ingresar al mundo de las inscripciones en Bitcoin con un concepto que no solo abarcara el potencial de la tecnología sino que también se mantuviera fiel a los temas inherentes de nuestro trabajo.
Dado que el tema del tiempo es un elemento recurrente, colaboramos con el equipo de Inscribing Atlantis para crear una obra de arte dinámica basada en el tiempo. Esta pieza realiza una transición fluida entre los modos diurno y nocturno, sincronizada con el reloj Bitcoin.
Para lograr esto, era crucial utilizar un interior con amplias ventanas que se conectaran con el entorno exterior. Situado en el bosque a las afueras de un pequeño pueblo del norte de Italia, este particular espacio arquitectónico ocupa el último piso de una torre. Acceder a él planteó un desafío, ya que requirió trepar a una ventana y navegar con cuidado a lo largo de precarios pisos de madera colgantes.
Los patrones distintivos en las paredes y las formas circulares dentro del espacio lo convirtieron en un escenario ideal para la construcción de esta obra de arte, ya que se sintió como un núcleo o un centro encapsulado para una gran idea.
SR: En su anuncio de ‘The Origin’, describe de manera intrigante tanto los edificios abandonados como los artefactos digitales inscritos en Bitcoin como marcas antropológicas. ¿Podrías explicar cómo este concepto influye en tu trabajo, particularmente en términos de contribuir al discurso más amplio sobre el patrimonio digital y la preservación cultural? Además, ¿cómo concilias la yuxtaposición entre el deterioro físico de los edificios y la naturaleza duradera de Bitcoin en tu proceso artístico?
RK: La arquitectura sirve como marcas antropológicas en el paisaje, aunque sean temporales. Dentro de las propias estructuras se encuentran marcas dejadas por las personas y el paso del tiempo, ya sea por habitantes, vándalos o fuerzas de la naturaleza. El concepto de impermanencia y la eventual desaparición de estas marcas inspiran la idea de fotografiar, intervenir creativamente y luego preservar las imágenes en la cadena de bloques.
Explorar estos edificios a menudo revela artefactos intrigantes, creando una sensación de descubrimiento que evoca la sensación de descubrir épocas olvidadas.
Las inscripciones en ordinales, aunque más permanentes, también son artefactos digitales dispersos por toda la red. Con el tiempo será interesante volver atrás y ver la evolución de estas marcas, que varían en calidad e intención, pero reflejan un momento distinto en el tiempo y el contexto cultural a partir del cual fueron creados.
Si bien crear obras de arte digitales es una forma de preservar esta experiencia e idea, inscribirlas en una cadena de bloques segura e inmutable las eleva a un nivel más alto de permanencia.
Nuestro objetivo no es crear representaciones o documentaciones de arquitectura históricamente precisas. En cambio, nuestro objetivo es preservar nuestra interpretación de este tema fugaz mediante la creación de obras de arte que representan los edificios en separación en un estado imaginativamente cubierto de maleza.
En última instancia, nuestro objetivo es que la obra de arte nos sobreviva y la utilización de esta tecnología proporcione un medio sólido para asegurar el legado digital de la obra de arte.
SR: Con la intención de que tu obra de arte te sobreviva, ¿cómo ves el papel del arte digital en el futuro? ¿Cree que las obras de arte digitales pueden alcanzar el mismo significado emocional y cultural que las obras de arte físico una vez que se elimina por completo el impacto físico?
RK: Absolutamente. Las obras de arte digital se crean en una era en la que los métodos de visualización del futuro aún no están completamente implementados. Todavía tenemos que saber qué tipos de pantallas sin fricción o perspectivas inmersivas se integrarán en nuestro paisaje visual diario.
En los enfoques actuales para exhibir arte digital, el atractivo de imprimirlo o presentarlo en una pantalla de pared reside en el valor residual atribuido a la naturaleza tangible del arte. Sin embargo, estos métodos están lejos de ser ideales para mostrar obras de arte digitales en su máximo potencial y «compiten» directamente con el arte tradicional en el ámbito de la exhibición física, algo que no deberían hacer.
A medida que las herramientas para crear y distribuir arte se vuelvan más accesibles, habrá un aumento sin precedentes en la producción de arte digital. En mi opinión, es inevitable que ciertas obras digitales alcancen el mismo estatus que algunos de los activos físicos más preciados del mundo.
Anticipo una transición continua hacia un futuro más digital, particularmente con el surgimiento de generaciones más jóvenes que ya son nativas digitalmente.
Si bien la preferencia por coleccionar obras físicas o digitales puede fluctuar con el tiempo, como suele ocurrir con los gustos culturales, las obras de arte digital sin duda están progresando hacia lograr una importancia cultural similar, si no mayor, incluso sin un impacto físico.
SR: Para muchos artistas, bitcoin como medio artístico todavía es nuevo. ¿Qué te hizo decidir publicar un trabajo sobre bitcoin en primer lugar? ¿Y cuáles fueron las particularidades? ¿Hubo dificultades o nuevas oportunidades?
RK: Ser innovador y adoptar nuevas técnicas es un valor fundamental del proyecto The Wild Within. Nos encanta el cruce entre el arte tradicional y el atemporal, al mismo tiempo que integramos tecnologías innovadoras, lo que hemos hecho en varios casos. Fuimos el colaborador inaugural del artista de IA Botto, mediante el cual creamos una obra de arte colaborativa única en asociación con Botto DAO. Además, hemos creado un espacio 3D inmersivo para otra de nuestras piezas, permitiendo a los espectadores «entrar» virtualmente en una pintura que conduce a una habitación animada y cubierta de maleza.
Si bien Ethereum tiene menos limitaciones de tamaño de archivo al acuñar que Bitcoin, el desarrollo de la recursividad ha cambiado las reglas del juego para que nosotros al permitir la creación de obras de arte más grandes a través de Múltiples inscripciones.
Cada blockchain presenta un análisis de costo-beneficio, con compromisos y ventajas en la publicación de obras de arte. Los ordinales, que funcionan como artefactos digitales, evocan una sensación de preservación de estas ruinas arquitectónicas en deterioro y de las obras de arte en la cadena de bloques.
Llegar a nuevas audiencias es fundamental para ser artista, y la comunidad artística de Bitcoin ha sido acogedora, solidaria y entusiasta.
Además, tener la oportunidad de trabajar con desarrolladores tan talentosos en Inscribing Atlantis significó que se podía crear una obra de arte personalizada y fiel a nuestra visión artística.
SR: El nombre ‘El Origen’ sugiere que hay más por venir. ¿Puedes revelar algo al respecto todavía?
La capacidad de crear una estructura de procedencia que organice la propia presencia en los ordinales es realmente apasionante. La estructura de procedencia de Ancestro, Padre e Hijo es muy atractiva, ya que establece las bases para el crecimiento en el futuro. Hemos dejado abierta la posibilidad de agregar otra obra de arte 1 de 1 bajo la categoría Principal en el futuro, y la estructura permite el posible lanzamiento de ediciones bajo su propia categoría.
Aún está por determinar qué lanzaremos a continuación y cuándo, pero una cosa es segura: ahora es un momento oportuno para dejar nuestra huella en Bitcoin. Sin embargo, debe hacerse con respeto, comprensión de la cultura y con intención y significado creativo porque una vez que deja su huella, ¡no hay vuelta! atrás!
Esta es una publicación invitada de Steven Reiss entrevistando a Ryan Koopmans. Las opiniones expresadas son enteramente propias y no reflejan necesariamente las de BTC Inc o Bitcoin Magazine.